“华光溢美——陶义美、梁光华中国画”在南宁市群众艺术馆展出

2020-12-22 01:30:08 来源：广西民族报网

　　参加开幕式的嘉宾合影主办方供图

　　本报讯(记者蒙树起)12月19日，由广西美术家协会、广西艺术学院、广西卫生职业技术学院、漓江画派促进会主办，广西南宁铭之福商贸有限公司、南宁市群众艺术馆、南宁市美术家协会、广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院、漓江画派民族艺术研究基地承办的“华光溢美——陶义美、梁光华中国画“在南宁市群众艺术馆开幕。据悉，该展览将开展至12月25日。

　　开幕式现场主办方供图

　　梁光华和陶义美先后毕业于广西艺术学院，都是同门师兄弟，师从著名画家郑军里教授。现均在高校从事书画教育教学工作，在长期的教学之中，不断创作，作品多次参加区内外专业展览并有获奖。

　　梁光华是科班出身的画家，画过油画、水彩，对西方素描及速写作过长时间的研究并下过苦功，造型能力强，加上他精通书法、国画，这些知识都自然地流露在他现在的作品中。因此他的绘画有多面性，有许多姊妹艺术的影子在里面，从而使他的作品充满大气、深刻、厚重、真实、自然。

　　交流座谈主办方供图

　　梁光华的作品以学院派扎实、严谨而著称。他在就读广西艺术学院研究生班的时候，在著名画家、导师郑军里教授的教导下，受益匪浅。他选择适度夸强和变型的手法，以阳光、欢快的基调，以诗歌为画的灵魂、书法线条为手段、宿墨材料为表现形式等诸多因素来创造作品的意境。无论是书法、国画，还是他的水彩画，都体现出了豪迈大气的艺术风格与浓郁的南方地域特点，浑然中流谥出一种独特而又纯粹的中国文化精神。

　　此次展出的作品，是梁光华今年以花鸟画为主的新作，让人耳目一新。这是他去了北京访学归来后的新作，融入了许多新的技法语言，将中国画、书法、水彩画等艺术表现方式与主观审美愿望融合到艺术创作中，形成了他独特而又有艺术内涵的绘画风格。

　　参观作品展

　　陶义美作为学院派的画家，从早年书法篆刻到后来的线描人物画再到近几年的山水画艺术创作。艺术家的个体发展既与地域发展结合，又需要个人大胆创新的自我蜕变，这在漓江画派艺术家中表现得尤为显著。陶义美主攻中国人物画创作，在人物画创作中他又选择了“线描“。线描，即称白描，是用毛笔、墨、宣纸、中国画颜料等材料，通过勾勒、设单色的方式表现客观物象的画种。看似简单，实则很难。一根线条蕴含着抑扬顿挫的节奏感与生命力，浓淡不一的墨色，增加了画面的层次感与丰富性。陶义美的线描人物画作品多表现的是广西的少数民族人物，尤其以苗族、壮族为代表。他经常到广西少数民族较为集中的德峨、南丹、融水等地采风、写生，与当地村民乡亲同吃同住，与他们聊天、畅饮，了解他们的生活方式，感受他们的民族情感与精神，收集与积累了大量的创作素材与资料。满脸皱纹、沧桑淳朴的老人，美丽大方、纯情温柔的姑娘，生龙活虎、血气方刚的小伙儿，还有天真无邪、稚幼可爱的小孩，这些少数民族人物形象跃然于纸上，生动传神。他们或歌舞、或劳作、或休息、或赶圩、或凝思……，把少数民族人民的勤劳、质朴以及他们原始、粗旷、民族的独特美通过线描艺术演绎的淋漓尽致。

　　参观作品展

　　此次展出陶义美的作品主要是近几年来的山水画作品。这些山水画作品，遵循了中国画的创作规律，突出了山水画的精神，表达了林泉高致的审美意象。他在笔墨的运用上也堪称淋漓尽致，在用笔上，他对线的描绘变化无穷，富有情致。在墨的运用上灵动多变，干、湿、浓、淡运用相得益彰，整幅画面的气氛被烘染的极其具有韵味。

　　参观作品展

　　陶义美的山水画在深入师法传统的基础上通过大量的练习与体验生活，观察大自然烟云变幻，溪水泉瀑，小桥流水，几家农舍，云烟幻灭，风雨晦明。山因水而活，山因云而灵，山因树而秀，山因峰而奇。险峻的山石，奇险的流水，飘渺的流云等等都是陶义美在山水画中常见的表现物象，画面上洋溢着一派飞动灵活的气象。他的山水画立足传统，又吸收了当代艺术大家的表现技巧，形成了较为鲜明的艺术风格。在笔墨上，结合书法的用笔，笔墨呈现出苍茫、拙秀、生涩、圆厚、凝重、黑郁等笔墨特征。在色彩上，追求色彩的单纯、素雅等。在境界上，营造宁静幽深、神秘混沌、烟云密布的山水画艺术境界。